Mado Jolain (1921–2019) occupe une place singulière dans l’histoire des arts décoratifs français. Céramiste et designer, elle a su marier avec élégance fonctionnalité et esthétique, créant des pièces qui transcendent leur utilité pour devenir de véritables œuvres d’art.

Née à Paris en 1921, Mado Jolain intègre l’École nationale des arts décoratifs de Paris pendant l’Occupation, où elle se forme à la céramique. Elle fréquente également les ateliers de dessin et de sculpture de la Grande Chaumière, où elle rencontre son futur mari, le peintre René Legrand. Ensemble, ils s’installent en 1946 dans un atelier à Montrouge, où commence une collaboration artistique fructueuse.

Les premières créations de Mado Jolain s’inspirent de l’art populaire, avec des pièces utilitaires comme des épis de faîtage ou des coqs stylisés. Rapidement, son style évolue vers des formes plus épurées et modernes, influencées par les grands architectes de son temps tels que Le Corbusier, Jean Prouvé ou Alvar Aalto. Ses céramiques se caractérisent par des volumes simples, des lignes épurées et des émaux aux teintes naturelles.

Parmi ses œuvres les plus remarquables, on trouve des vases aux formes libres, des coupes pincées et des cache-pots ajourés. Ces pièces, souvent réalisées en faïence émaillée, témoignent de son souci du détail et de son sens de l’harmonie. Elles sont aujourd’hui très recherchées par les collectionneurs et les amateurs de design du XXe siècle.

Bien que son travail ait été exposé dans des galeries parisiennes dès les années 1950, Mado Jolain a longtemps été méconnue du grand public. Il faut attendre les années 2000 pour que son œuvre soit redécouverte et célébrée, notamment grâce à des expositions rétrospectives et à l’intérêt croissant pour le design des années 1950 et 1960.

Mado Jolain a laissé une empreinte indélébile dans le monde de la céramique et du design. Son approche, alliant simplicité des formes et richesse des textures, continue d’inspirer de nombreux créateurs contemporains. Ses pièces, à la fois fonctionnelles et poétiques, incarnent une vision humaniste du design, où l’objet du quotidien devient une source d’émotion et de beauté.

©Image en-tête – Galerie Stimmung