Né en 1938 à Bruxelles, Georges Pelletier est aujourd’hui l’un des céramistes les plus recherchés du design des années 60 et 70. Sculpteur, artisan, poète de la matière… Pelletier a construit un univers immédiatement reconnaissable, mêlant formes totémiques, poinçons, soleils et piercings lumineux.

Son travail se situe à la frontière entre la sculpture et l’objet utilitaire, avec une constante : la quête d’une lumière vivante, vibrante, presque magique.

Très jeune, Pelletier s’intéresse au modelage et à la couleur. À 16 ans, il devient apprenti dans l’atelier de Raymond Delforge à Bruxelles, puis à 18 ans, il part à Paris où il rencontre Roger Capron. Quelques mois plus tard, Capron l’invite à rejoindre son atelier à Vallauris, capitale de la céramique d’après-guerre.

Vallauris dans les années 50–60, c’est Picasso, Capron, Derval, Raty, Portanier… un véritable laboratoire artistique.
Pelletier y trouve une liberté totale et développe très vite un langage personnel.

Dans les années 70, il fonde son propre atelier. Son succès est immédiat : ses lampes, panneaux muraux et sculptures lumineuses attirent les architectes, les décorateurs et une clientèle internationale.

1. Les perforations et jeux de lumière

Les lampes de Pelletier sont souvent construites comme des sculptures percées de dizaines de petits trous, réalisés un par un.
Allumées, elles projettent une lumière chaude et fragmentée, presque hypnotique.
C’est cette signature lumineuse qui a fait sa renommée.

2. Les formes totémiques

Lampes-colonnes, totems, sphères, jarres, soleils muraux…
Pelletier travaille la céramique comme un sculpteur, assemblant des modules, jouant sur les volumes et les rythmes. Chaque pièce devient un objet architectural.

3. Un décor fait de poinçons, pastilles et reliefs

Pelletier appose minutieusement des pastilles, poinçons et motifs géométriques en relief.
Ce décor donne à ses pièces un aspect rituel, presque archaïque, tout en restant très contemporain.

Chaque pièce de Georges Pelletier est façonnée à la main, d’où une grande variété dans les décors, les teintes et les formats.

Son travail combine :

• une maîtrise technique exceptionnelle (émaillage, cuisson, modelage)
• une approche très libre de la sculpture
• une volonté constante de créer des objets qui réenchantent l’espace

Peu de céramistes ont su créer une atmosphère aussi immédiatement identifiable.

Le marché connaît une forte croissance depuis une dizaine d’années. Les raisons sont multiples :

• Une signature forte et un style unique
• Un travail entièrement artisanal, donc des pièces toutes différentes
• La rareté des pièces anciennes en grand format
• Une lumière incomparable, très prisée des décorateurs contemporains
• Une cote en progression dans les galeries comme aux enchères

Ses lampes totémiques, ses soleils muraux et ses grandes colonnes sont aujourd’hui très recherchés, surtout les modèles des années 60–70.

Pour une sélection “essentielle” :

• Lampes-colonnes perforées
• Soleils muraux en céramique
• Totems en modules superposés
• Lampes sphériques décorées de pastilles
• Panneaux et bas-reliefs

Toutes mettent en valeur sa poésie lumineuse.

Toujours actif, Georges Pelletier continue de créer dans son atelier de Cannes.

Ses pièces récentes dialoguent parfaitement avec les créations vintage, et sa notoriété internationale n’a jamais été aussi forte.

Son œuvre fait partie de ces rares univers décoratifs capables de traverser les décennies sans perdre en modernité.

Georges Pelletier occupe une place unique dans l’histoire de la céramique française : celle d’un artiste qui a su transformer la lumière en sculpture.

Ses pièces, à la fois chaleureuses, mystérieuses et architecturées, rencontrent aujourd’hui un engouement exceptionnel auprès des collectionneurs et des amateurs de design.

Un créateur poétique, libre, et profondément inspirant.