De l’après-guerre aux prémices du design contemporain, les décennies 1950 à 1970 ont façonné un art de vivre et une esthétique encore très recherchés aujourd’hui. Du mobilier aux arts décoratifs, ces années ont vu naître des mouvements iconiques qui continuent d’inspirer nos intérieurs. Petit tour d’horizon.

Après 1945, l’Europe et les États-Unis veulent tourner la page du conflit. L’art et le design s’orientent vers la fonctionnalité : on crée pour améliorer le quotidien. En France, Charlotte Perriand, Jean Prouvé ou Pierre Guariche imaginent des meubles pratiques, modulables, aux lignes pures.

Dans le Nord, le Scandinavian Design s’impose : sobriété, matériaux naturels et douceur des formes signent une esthétique chaleureuse et démocratique, portée par Alvar Aalto, Arne Jacobsen ou Hans Wegner.

Né aux États-Unis, ce style devient l’emblème des années 50-60 : simplicité, élégance organique et innovation technique. Eames, Saarinen ou Nelson inventent des pièces iconiques : fauteuils en fibre de verre, tables tulipes, luminaires sculpturaux.

Le Mid-Century séduit par son optimisme : il accompagne l’essor des banlieues modernes et des maisons ouvertes sur la nature.

Au milieu des années 60, la jeunesse revendique de nouvelles valeurs. En art, le Pop Art bouleverse les codes : Warhol, Lichtenstein et leurs couleurs vives puisent dans la publicité et la culture de masse.

Côté déco, le plastique, les couleurs acidulées et les formes ludiques envahissent les intérieurs : c’est le Swinging London, le Space Age et l’esthétique psychédélique qui annoncent les seventies.

En parallèle du boom industriel, de nombreux créateurs célèbrent le geste et la matière brute : en France, Vallauris devient un haut lieu de la céramique artistique grâce à Picasso, Roger Capron, Jean Derval ou les Ruelland.

Dans le mobilier, des designers comme Pierre Chapo ou Guillerme et Chambron magnifient le bois massif, l’assemblage traditionnel et les lignes épurées : un art rustique réinventé pour l’époque moderne.

Des pièces cultes aux créations plus confidentielles, ces décennies continuent d’inspirer designers et décorateurs. Intégrer un fauteuil Eames, une lampe Arne Jacobsen ou une céramique Capron, c’est offrir à son intérieur un fragment d’histoire — et une modernité intemporelle.

Pour un intérieur inspiré de ces années, marie un meuble vintage emblématique avec des pièces contemporaines : le charme opère toujours !